# El neoplasticismo y De Stijl

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- Categoría: Arte
- Publicado: 2025-02-20
- Autoría: Josemari Sarasola Ledesma — Editor coordinador; Profesor titular de escuela universitaria, Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea
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El **neoplasticismo** es la forma de pintura abstracta que desarrolló el holandés Piet Mondrian a partir de 1917, y **De Stijl**, «el estilo», el grupo y la revista que lo difundieron en la pintura, la arquitectura y el diseño. Sus reglas eran pocas y severas: solo líneas rectas horizontales y verticales, solo los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, más el blanco, el negro y el gris. Con ese vocabulario mínimo querían expresar una armonía universal, por encima de la naturaleza particular y de los sentimientos individuales. El resultado es una de las imágenes más reconocibles del siglo XX.

Mondrian no llegó a la abstracción de golpe, y su evolución es casi una lección de cómo se llega. En su juventud pintaba paisajes holandeses, molinos y granjas, en un estilo tradicional. Entre 1908 y 1911 pasó por el simbolismo y el color fauvista, y pintó una serie de árboles que muestran el camino: el mismo motivo, cada vez más reducido a una red de líneas. En 1912 se instaló en París, vio el [cubismo](https://ikusmira.org/p/el-cubismo/) de Picasso y Braque, y cambió la grafía de su apellido, que hasta entonces era Mondriaan.

![Pintura de un árbol sin hojas en tonos grises y negros, con las ramas convertidas en una red de curvas que se extiende por todo el lienzo](https://ikusmira.org/images/ilustraciones/arte/am-stijl-mondrian-arbol-gris.jpg)

**El árbol gris*, de Piet Mondrian, 1911. Las ramas empiezan a convertirse en un entramado de líneas que ocupa toda la superficie. En los árboles de los dos años siguientes, la curva se endereza y el árbol desaparece.*

La Primera Guerra Mundial le sorprendió de visita en Holanda, que era neutral, y tuvo que quedarse allí hasta 1919. En esos años conoció al pintor, crítico y agitador Theo van Doesburg, que en octubre de 1917 fundó en Leiden la revista *De Stijl*. A su alrededor se reunieron pintores como Bart van der Leck y Vilmos Huszár, el escultor belga Georges Vantongerloo y arquitectos como J. J. P. Oud, Jan Wils y Robert van 't Hoff. En noviembre de 1918 publicaron un manifiesto que hablaba de una conciencia nueva, universal, frente al individualismo que había llevado a la guerra.

![Doble página de una revista con las letras NB en rojo y el título De Stijl en negro a la izquierda, y a la derecha textos tipográficos dispuestos en vertical](https://ikusmira.org/images/ilustraciones/arte/am-stijl-revista-1921.jpg)

*Cubierta de la revista *De Stijl* de 1921, en su cuarto año. Van Doesburg rediseñó la cabecera varias veces. La revista se publicó hasta 1928, y apareció un último número en 1932, en homenaje a él tras su muerte.*

Mondrian llamó a su pintura *Nieuwe Beelding*, que se traduce como nueva plástica o neoplasticismo, y la explicó en un folleto publicado en París en 1920. Su argumento era filosófico, influido por la teosofía que profesaba: la naturaleza se presenta al ojo como formas curvas y cambiantes, pero debajo de ellas hay un equilibrio de fuerzas opuestas que la pintura puede mostrar directamente. La horizontal y la vertical eran la expresión más simple de esa oposición, y los primarios, los colores sin mezcla. Un cuadro neoplástico no representa nada; es, según Mondrian, una imagen de la armonía.

![Pintura abstracta con un gran cuadrado rojo arriba a la derecha, un rectángulo azul abajo a la izquierda, un pequeño rectángulo amarillo y líneas negras gruesas sobre fondo blanco](https://ikusmira.org/images/ilustraciones/arte/am-stijl-mondrian-composicion.jpg)

**Composición con rojo, azul y amarillo*, de Piet Mondrian, 1930. El equilibrio no es simétrico: el gran cuadrado rojo pesa arriba y lo compensan un pequeño azul y un trozo de amarillo. Mondrian llamaba a esto equilibrio dinámico.*

Lo que parece fácil no lo es. Mondrian trabajaba muy despacio, corregía la posición de cada línea una y otra vez (en Nueva York, con tiras de papel adhesivo de colores) y a veces tardaba meses en dar por terminado un cuadro. Las proporciones de los rectángulos, el grosor de las líneas y el tamaño de las zonas de color se ajustan hasta que ninguna parte domina a las demás, sin recurrir nunca a la simetría. Es una forma de [peso visual](https://ikusmira.org/p/peso-visual/) llevada al extremo, en la que un pequeño rectángulo amarillo puede equilibrar un gran cuadrado rojo.

El grupo no fue solo pintura. El carpintero y arquitecto Gerrit Rietveld, que se unió en 1919, diseñó una silla de listones y tablas que pintó en 1923 de rojo, azul, amarillo y negro, y en 1924 levantó en Utrecht la casa Schröder, con tabiques móviles y paredes que parecen planos de color flotando. Van Doesburg y Oud trabajaron en arquitectura y en color para interiores, y en 1926 Van Doesburg, con Hans Arp y Sophie Taeuber-Arp, decoró los salones de ocio del edificio Aubette de Estrasburgo. Van Doesburg dio además clases informales en Weimar, junto a la Bauhaus, e influyó en su giro hacia el diseño industrial.

![Pintura abstracta con grandes planos amarillo, rojo, azul y negro separados por líneas negras en diagonal sobre fondo blanco](https://ikusmira.org/images/ilustraciones/arte/am-stijl-van-doesburg-contra.jpg)

**Contracomposición simultánea*, de Theo van Doesburg, 1929-1930. La diagonal, que Van Doesburg introdujo hacia 1924 con el nombre de elementarismo, rompía la regla de la horizontal y la vertical, y fue uno de los motivos de su ruptura con Mondrian.*

La unidad duró poco. Van Doesburg era expansivo, polémico y cambiante; hacia 1924 introdujo la diagonal en sus contracomposiciones, que según él añadían tensión y dinamismo. Para Mondrian, eso destruía el principio mismo del equilibrio entre horizontal y vertical, y dejó de colaborar con la revista hacia 1925. Van Doesburg murió en Davos en 1931, y el grupo con él. Mondrian siguió trabajando en París hasta 1938, pasó a Londres y en 1940 se instaló en Nueva York.

![Pintura abstracta de líneas amarillas cruzadas formando una retícula, con pequeños cuadrados rojos, azules y grises intercalados y rectángulos de color dispersos sobre fondo blanco](https://ikusmira.org/images/ilustraciones/arte/am-stijl-mondrian-broadway.jpg)

**Broadway Boogie Woogie*, de Piet Mondrian, 1942-1943. Las líneas negras han desaparecido; en su lugar hay calles amarillas punteadas de color, como el tráfico de Manhattan visto desde arriba o el ritmo del jazz que Mondrian bailaba.*

Nueva York cambió su última pintura. A los setenta años, Mondrian descubrió el boogie-woogie, que bailaba con entusiasmo, y la retícula de Manhattan vista desde los rascacielos. En *Broadway Boogie Woogie* las líneas negras se sustituyen por bandas amarillas interrumpidas por pequeños cuadrados de color, y el cuadro vibra como un plano de tráfico. Murió en febrero de 1944 dejando sin terminar *Victory Boogie Woogie*. Hoy su vocabulario está en carteles, vestidos, portadas y fachadas, y es fácil olvidar que nació como un programa espiritual para superar el caos de la guerra.

[Composición abstracta](https://ikusmira.org/p/composicion-abstracta/) – [El cubismo](https://ikusmira.org/p/el-cubismo/) – [El constructivismo ruso](https://ikusmira.org/p/el-constructivismo-ruso/) – [Peso visual](https://ikusmira.org/p/peso-visual/) – [Composición modular](https://ikusmira.org/p/composicion-modular/) – [Trazado regulador](https://ikusmira.org/p/trazado-regulador/)

## Fuentes

- Piet Mondrian — *Le Néo-Plasticisme. Principe général de l'équivalence plastique*, Éditions de l'Effort Moderne, Léonce Rosenberg, París (1920)
- Theo van Doesburg (ed.) — *De Stijl, año 1, número 1*, Leiden, octubre (1917)
- Hans L. C. Jaffé — *De Stijl 1917-1931: The Dutch Contribution to Modern Art*, J. M. Meulenhoff, Ámsterdam (1956)
- Carel Blotkamp (dir.) — *De Stijl: The Formative Years, 1917-1922*, MIT Press, Cambridge (Massachusetts) (1986)
- Harry Holtzman y Martin S. James (eds.) — *The New Art, the New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian*, G. K. Hall, Boston (1986)
- Yve-Alain Bois, Joop Joosten, Angelica Zander Rudenstine y Hans Janssen — *Piet Mondrian 1872-1944*, Bulfinch Press, Boston (1994)

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Cómo citar: Sarasola, Josemari (2025). «El neoplasticismo y De Stijl». Ikusmira. https://ikusmira.org/p/el-neoplasticismo-de-stijl/
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